Toy Story 3

Crítica/Sinopsis de:

Sergio Cuenca Román

Una etapa de transición es el paralelismo que la mayoría de espectadores de mediana edad se encontraran entre sus vidas y la trilogía de Toy Story. Identificándose con lo que le ocurre a Andy, un chico que de pequeño jugaba con juguetes como solía hacerlo yo, y con la intrusión de las nuevas tecnologías (videojuegos, internet) y al paso de los años, preferimos más la compañía de un ordenador a la de nuestros viejos juguetes. Una vida en la que a medida que vamos creciendo, vamos dando prioridades a demasiadas cosas olvidando nuestros momentos más felices e inocentes de nuestra infancia.

Toy Story 3 nos hace recordar que aunque seamos adultos no debemos olvidarnos de que todos hemos sido niños y que no debemos renunciar a aquella felicidad incalculable que nos proporcionaban algo tan simple como unos juguetes con los cuales podrías pasarte horas y horas entretenido.

Es increíble que hayan pasado quince años desde el estreno de Toy Story (1995) y ver que aún sigan conservando intactos los valores como la amistad, la inocencia y la lealtad que ya encontrábamos desde sus inicios en estos juguetes, encabezados por el muñeco de trapo Sheriff Woody. Y lo han vuelto a conseguir, el equipo de animación y guionistas, han logrado que salga de la sala de cine canturreando la canción “hay un amigo en mí” y que vuelvan los recuerdos nostálgicos que viví años atrás al ver aquella película.

La trama argumental girará una vez más entorno a estos encantadores muñecos liderados por Woody, los cuales deben mentalizarse de que su dueño (Andy) se ha hecho mayor y que en breve se irá a la universidad. Por ello, viendo que su futuro se presenta más que incierto, se ven transportados a la guardería Sunnyside como una simple donación de juguetes. Allí, serán recibidos por un montón de juguetes que a simple vista parece ser que son felices. Pese a ello, a Woody no le convence mucho la idea de la guardería y decidirá volver con su dueño.

Sandro Ramírez Molina

Quince años después de ser presentados los juguetes más entrañables y famosos del cine, y once desde el lanzamiento de su primera secuela, muchos de aquellos que entonces éramos niños, o muy jóvenes, -sin olvidarnos de aquellos que, con más edad, también se enternecieron con las historias de Woody, Buzz y compañía- volvemos a tener noticias desde el interior de la habitación de Andy, ese niño que tanto disfrutó con sus juguetes y a los que tan bien trató durante tantos años, pero que hoy, como todos nosotros, ha visto pasar el tiempo ante sus ojos y se enfrenta a un cambio que preocupa a sus juguetes: en su caso, la universidad le espera, y obviamente la opción de cargar con Rex, Slinky o el Sr. Patata hasta el campus, sin olvidar a los ya mencionados en líneas superiores, no parece viable. Tanta batalla durante años para permanecer al lado de Andy y, ahora, adorables juguetes, os debéis enfrentar a la cruda realidad: todos nos hacemos mayores, y los juguetes terminan en el cubo de la basura, regalados o desterrados a algún lugar oscuro y olvidado. Pero, claro, también tenéis la opción de no asumir la madurez de Andy, gracias al hecho de que estáis convencidos del amor que éste os tiene... Para llamar la atención de su dueño se enfrentarán en esta película a una serie de innumerables peligros, algo que para los que conocemos a estos juguetes no parece preocuparnos, pues ya sabemos cómo se las saben apañar para salir de las situaciones más, aparentemente, irreversibles. Esta película puede producir nostalgia en aquellos que crecimos recordando a Pizza Planet como el lugar que Buzz interpretaba como la estación interestelar, a Woody como el más férreo defensor de la unión entre los juguetes y su dueño (al que siempre recuerdan todos mirándose la suela del zapato o la parte inferior de su juguete, en la que Andy plasmó su nombre). Recordamos a los Aliens (“nos has salvado la vida”) y su gancho, la cobardía de Rex, la utilidad de la caja de soldados de plástico o la fidelidad de Slinky. Al pingüino Weezy o al matrimonio “por piezas” patata. A la cordura del cerdito-hucha Hamm. A la pizarra magnética, que tan de moda estuvo en su día. A una infinidad de juguetes que muchos tuvimos en nuestra habitación, o vimos en manos de otros. Hay quien vio a sus hijos con ellos, o a otros familiares. Sea como fuere, Toy Story unió corazones y se convirtió, película a película, en una realidad que muchos no quisiéramos ver como ficción. Un encanto animado que vuelve con Toy Story 3 en una historia tan bien montada como las cintas que le preceden pero con más impacto emocional que las anteriores por recurrir sin complejos a cierta tristeza en una película infantil que, no en vano, no deja de ser una moraleja que deben aplicarse los más pequeños. Quizá y por adelantado, el mejor estreno animado del año de su lanzamiento (ya es el más taquillero de la historia de Pixar) y, desde luego, una gran sorpresa, un aliento necesario para los que en su momento nos quedamos con ganas de más. Pixar no ha utilizado el nombre de la saga en vano para hacer caja con una nueva producción. En el estudio parecían conscientes de que algo faltaba en la saga y, con gran acierto, han sabido plasmarlo en esta nueva película, dirigida en esta ocasión y en solitario por Lee Unkrich, quien ya ha sabido hacerse un hueco en el mundo de la animación con Monstruos S.A. o Buscando a Nemo, participando en ambas producciones como co-director al lado de realizadores de animación como Pete Docter, Andrew Stanton o David Silvermann. 9.